Les Métiers d’art de Chanel au Museum of Art Pudong de Shanghai
L’exposition Chanel à Shanghai, la Galerie du 19M, a ouvert ses portes le 25 septembre et se tient jusqu’au 15 novembre.
Elle occupe tout le troisième étage de l’emblématique Museum of Art Pudong (MAP), face au Bund.
Le 19M s’installe en Chine pour la première fois
Troisième étape internationale du programme après Dakar et Tokyo, et première en Chine, l’exposition met en lumière les savoir-faire des onze maisons d’art du 19M.
Créé par Chanel en 2021, entre Paris et Aubervilliers, le 19M réunit plus de 700 artisans. À Shanghai, une section introductive conçue par le Studio Adrien Gardère présente leurs gestes, leurs outils et leurs matières.
Ce que l’exposition Chanel à Shanghai dit du luxe en Chine
Aujourd’hui, c’est dans l’expérience physique que se noue le lien avec le public chinois, à condition qu’elle soit pleinement adaptée.
Le choix des partenaires le confirme : le Power Station of Art, partenaire stratégique de l’exposition, collabore avec Chanel depuis 2024. Chanel n’exporte pas ses savoir-faire : la maison compose une expérience artistique avec des voix locales.
Un dialogue entre artisanat d’art et artistes
La plupart des expositions des maisons de luxe racontent encore leur héritage.
Chanel a choisi une autre voie : instaurer un dialogue entre l’artisanat d’art et les artistes.
« A Sense of Touch » : plus de 30 créateurs chinois et français
Intitulée « A Sense of Touch » (触碰, « Chù Pèng » en chinois, qui signifie « toucher »), l’exposition réunit plus de 30 créateurs chinois et français, pour la plupart en collaboration avec les ateliers du 19M.
Elle a été conçue par un comité éditorial franco-chinois : Gong Yan, directrice du Power Station of Art ; l’artiste Lin Tianmiao ; le designer Zhang Lei ; et Christelle Kocher, directrice artistique de Lemarié.
Parmi les artistes figurent Ding Yi, Yin Xiuzhen, Shen Yuan, Wu Jian’an, Bi Rongrong et Qian Lihuai pour la Chine, aux côtés de Diane Chéry, Deborah Fischer, Mathilde Albouy et Julian Farade pour la France.
Ainsi, la broderie, la plumasserie et le plissé français rencontrent le tressage du bambou, la laque et la céramique chinois.
Yin Xiuzhen : quand les chutes de matière deviennent œuvre d’art
Un exemple : l’artiste Yin Xiuzhen découpe une statue de déesse en 19 sections creuses, clin d’œil au nom du 19M, à partir de matériaux Lesage recyclés.
Ce choix prolonge sa démarche : depuis les années 1990, l’artiste réalise ses sculptures à partir de textiles et d’objets recyclés. Ici, les ateliers sont au service de l’artiste, et non l’inverse : les chutes de matière deviennent œuvre d’art.
Lesage : 100 ans de mode et de décoration
En marge de l’exposition principale, une rétrospective célèbre les 100 ans de Lesage, la maison de broderie fondée en 1924, et ses liens avec la Chine. Conçue par Lesage et Émilie Hammen, elle a d’abord été présentée à la Galerie du 19M à Paris.
Elle va des paravents en laque de Coromandel, si chers à Gabrielle Chanel, traduits en broderie, jusqu’à la recréation des soieries chinoises du salon rouge de Victor Hugo.
